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Jun 11, 2023

Lana Del Rey: lo hace por las chicas

Inicio Música Articulos musicales 8 de marzo de 2023 14:53 Por Hannah Ewens Lana Del Rey no se había sentido entusiasmada durante más de una década. Su carrera ya no la animaba como antes. Todo se sentía como un

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8 de marzo de 2023 14:53

Por Hannah Ewens

Lana Del Rey no se sentía entusiasmada desde hacía más de una década. Su carrera ya no la animaba como antes. Todo parecía una prueba de resistencia. Esto duró muchísimo tiempo, dice, pero ya se acabó. De hecho, terminó hace tres meses. Ella y su hermano menor Charles, con quien tiene una gran sintonía energética, fueron a un centro comercial en el Valle con el bebé de su hermana Caroline. Fue un día lento de total serenidad. Recorrieron los pasillos con sus mascarillas puestas, invisibles para la gente. Después de que salieron del área de estacionamiento en vehículos separados, Charles la llamó y le dijo: "¿Sientes que hay algo diferente?".

Y Lana Del Rey hizo una lectura emocional y metafísica de su atmósfera y dijo: “Eso es muy divertido. Realmente, realmente lo creo”.

No había una lógica obvia de por qué ocurrió este cambio. “Eso es lo más divertido de la vida”, me dice con su voz entrecortada del viejo Hollywood, sentada en un sofá al aire libre en un patio trasero de Los Ángeles. “Puedes orar y orar y orar para sentirte aliviado, pero sin ninguna explicación de por qué y cuándo, de repente todo desaparece”.

La persistente falta de entusiasmo de Del Rey comenzó con la mordaz recepción crítica de su álbum debut de 2012, Born to Die. A pesar de su estatus de éxito entre el público y su inmediata relevancia de culto para los fans, el álbum pop orquestal inspirado en el hip-hop fue inicialmente mal evaluado por periodistas musicales y blogueros. Sus detractores dijeron que ella era un pirata, un fraude, una niña rica cuya identidad entera era una construcción de un sello importante y su gestión. Los cambios de último momento en la producción del álbum lo alteraron drásticamente, lo que no ayudó a enmarcar quién era ella. “Pensé: 'Esto suena muy, muy diferente ahora. Las baladas suenan como canciones pop. Por esa razón, en lugar de ser evaluado como un artista más de izquierda, de pensamiento, periodístico o lo que sea, lo evaluaron en un nivel regular, lo cual fue un desafío”, recuerda Del Rey. "Recibir una crítica tan dura hace que sea más difícil progresar de manera alegre".

Sus ideas se adelantaron a su tiempo y presagiaron una nueva era del pop alternativo en la que Lorde, Halsey, Sky Ferreira y la estrella del pop más importante de la próxima generación, Billie Eilish, emergieron jóvenes, de mal humor y tristes. Tal vez si algunas personas de su edad (Del Rey tenía entonces 27 años) hubieran reseñado y escrito sobre ella, podría haber sido diferente, piensa. Eso no quiere decir que algunos críticos no pudieran reconocer su distintivo poder de estrella. En un artículo en The Guardian (uno de muchos que rodeaban la cuestión sin importancia de su 'autenticidad'), el editor de una revista de cultura pop la defendió diciendo: “Creo que a ella le importa el arte que está creando. No creo que sea falso en absoluto”, y agregó que “Lana Del Rey puede ir a donde quiera. Algún día será la portada de Rolling Stone”.

El año del lanzamiento del álbum, Del Rey dejó Nueva York, el estado en el que creció, hacia Los Ángeles para escapar de los medios y de la gente de la calle que la trataba con una negatividad visceral. Las experiencias y encuentros entre los veinte y los treinta agravaron aún más la sensación de que el mundo no reflejaba lo que ella sentía acerca de sí misma. “Era como estar en un país patas arriba”, recuerda. El impulso impulsor detrás de su trabajo ya no era la autoexpresión, lo cual fue cierto en ese debut y, en un grado cada vez menor, en su seguimiento, el melancólico y sencillo Ultraviolence de 2014. "No se trataba de nada más que de sobrevivir y tratar de añadir un poco de glamour y una explicación de cómo planeaba superar algunas de las cosas sobre las que estaba cantando", dice. En el caso de Ultraviolence, eso fue un romance despectivo, ser la 'otra mujer', aislamiento y pérdida. Más tarde, sería la codependencia, la pasividad en las relaciones, la fama y sus complicadas conexiones con los hombres, su madre y Estados Unidos.

Mientras Del Rey explica cómo recuperó su antiguo deseo de vivir, se pregunta en tiempo real si la forma en que actualmente nos relacionamos de manera más positiva en torno a la salud mental y el trauma podría haber contribuido. “Es casi como si nadie pudiera hacer nada malo, a menos que sea Kanye hablando de nazis, lo cual, ya sabes, es un problema. Pero aparte de eso, puedes decir: 'Bueno, cuando tenía diez años, se cayó un árbol y desde entonces no he sentido que pudiera caminar hasta la tienda...'. Todo el mundo tiene estas historias matizadas pero específicas que son tan universales para la gente, y creo que el cambio y el ablandamiento de la cultura tuvo algo que ver con eso, sin que yo lo supiera”.

Es algo bueno porque Del Rey realmente se preguntaba: "¿Dónde está el período de regeneración?" Finalmente, sonríe, después de 11 años vuelve a estar entusiasmada.

METRO Conocer a Lana Del Rey en persona es extraño dado el grado de iconografía que la rodea. No viste tonos monocromáticos o sepia, ni lleva uno de sus vestidos blancos favoritos con un aura palpable de primera. En cambio, tienes la extraña sensación de experimentar a un ser humano engañosamente subestimado como David Lynch, Joan Didion o Patti Smith: un artista que creó un mundo, lo documentó o realmente vivió en el mundo. Si eres Del Rey, haces las tres cosas de manera simultánea y prolífica.

Es media tarde, unos días antes del día de San Valentín. Estoy en el jardín de una casa moderna en West Hollywood, aparentemente hecha de piedra, vidrio y luz pura. Del Rey es exactamente como esperaría cualquier fan obsesionado con sus fotos cotidianas de paparazzi. Cuando sale por las puertas del patio para nuestra entrevista, está vestida con una camiseta blanca con cuello en V, una sudadera con capucha marrón con cremallera y pantalones de yoga, con la cara descubierta excepto por kohl claro y extensiones de pestañas y con su largo cabello castaño suelto como una hermosa mamá futbolista fuera de servicio. Hace malabarismos con un vaporizador rojo, las llaves de su camioneta, un vaso venti de Starbucks y un iPhone que destrozó en el camino hacia aquí. En resumen, este es el genio más normal que jamás hayas visto.

Del Rey se mueve mientras habla, con los gestos de una luminaria de los años 50 transportada a un mundo de Brandy Melville, Sephora e Instagram. Sus respuestas a las preguntas son esquivas y parecen curvarse y alejarse como una voluta de humo, lo que sólo subraya el hecho de que no sabemos mucho sobre ella. Ella es divertida en la forma indescifrable y poco higiénica que sería tu amigo creativo favorito si fuera famoso, como cuando tuiteó a Azealia Banks, la rapera que comenzó una pelea con ella: “Conoces a Addy. Deténgase en cualquier momento”. O cuando hizo un Instagram en vivo desde un restaurante Denny's con su entonces novio mientras él les daba actualizaciones sobre las elecciones presidenciales a ella y a sus fanáticos. O, si hay que creer en los rumores, cuando pagó por una valla publicitaria para promocionar su próximo álbum en la ciudad natal de un ex, y solo en esa ciudad. Su informalidad está claramente en desacuerdo con su imagen en sesiones de fotos y videos musicales (la ama de casa morena peinada se encuentra con una estrella de cine) porque es predominantemente compositora y, desde el lanzamiento del ambicioso álbum de folk-pop de última generación de 2019, Norman Fucking Rockwell. !, ampliamente considerado como uno de los mejores que funcionan actualmente.

La vida diaria de Del Rey es igual de básica y sencilla. Su amigo y productor de algunos de sus mejores y más recientes trabajos, Jack Antonoff, es testigo constante de ello. “Lana está en su camioneta en una gasolinera en Los Ángeles, pensando y escribiendo algunas letras, haciéndome FaceTiming, yendo a visitar a su amiga, yendo a otra gasolinera, simplemente sentada en el estacionamiento de su camioneta y pensando. No es un 'bit', eso no es un personaje”, afirma. “La gente a menudo no entiende esto de ella, porque hoy en día hay mucha gente interpretando personajes. Ella es simplemente un alma salvaje”. Como dijo en una entrevista con Billboard hace unos años, cuando la musa la lleva, está escribiendo, pero cuando la deja en paz, simplemente está en Starbucks, hablando mierda con sus amigos.

La mística normalidad de Lana Del Rey se ha visto acentuada por el hecho de que decidió escapar de la “sobrecultura” en algún momento de 2021. Ese año anunció que dejaría Instagram para centrarse en sus proyectos creativos. Continuó usando una cuenta privada de Instagram, donde publica para los dos millones de fanáticos que no se perdieron los breves períodos en que se hizo pública y accesible. La idea de una sobrecultura, tal como la acuñó la psicoanalista Clarissa Pinkola Estés para referirse a la cultura dominante en la que intentamos navegar sin ser demasiado asimilados, perdiendo así nuestros talentos inusuales, fue presentada a Del Rey por su psíquica Tessa Dipietro, a quien ve semanalmente. cada jueves. "Estaba hablando con Tessa sobre la sensación de que en realidad no había un lugar donde aterrizar, física y mentalmente", dice. “Creo que si eres cantante y las opiniones de la gente sobre tu trabajo cambian tantas veces, te das cuenta: está bien, hay algo que aprender de lo que escuchas. Al mismo tiempo, definitivamente no soy alguien que prospere con la validación externa, excepto la de unas pocas personas. Para mí era muy importante no tener ninguna influencia de la cultura exterior que no resonara en mí. Siempre supe que iba a hacer algo más además de cantar. Para estar más conectado con lo que iba a ser ese camino, sólo necesitaba sintonizarme más con mi instinto”.

Al retirarse, cree que ha comenzado a ver la cultura con mayor claridad. Sus álbumes han seguido su ejemplo, cada vez más humorísticos y observadores en sus comentarios. Mientras tanto, independientemente del género, su sonido se ha destilado en algo que es pura Lana: clásico y glamoroso con su característica voz teatral y aireada. Encontró un compañero parcialmente fuera de la red en Antonoff. “Jack Antonoff y yo somos muy similares en la forma en que sabemos acerca de todo lo que sucede culturalmente, pero no tenemos idea de cómo. Definitivamente no leemos ni escuchamos mucho sobre ello, pero de alguna manera siempre somos conscientes de todos esos puntos de inflexión en la cultura”, explica. A menudo, ella y Antonoff se sientan juntos en el estudio y discuten lo que están haciendo para tratar de sobrevivir a las olas negativas de las tendencias en tecnología, autopromoción, música y sociedad. “Creo que incluso si estuviera en un área remota, siempre sabría lo que está pasando y siempre he tenido un dedo un poco intuitivo en el pulso de la cultura”, continúa. "Incluso cuando comencé a cantar, sabía que no encajaría del todo de inmediato".

Un instinto espiritual está siempre presente en Del Rey, la persona. Tan pronto como se sienta, nos reímos de la astrología y del momento en que tuiteó su hora de nacimiento y todos se dieron cuenta, junto con ella, de que ella es Cáncer, no Géminis. “Una vez que tuve mil dólares, compré este hermoso medallón de Géminis que ya no es relevante para mí”, grita, aplaudiendo. Está tan impresionada con su psíquico habitual que cada vez que alguien le dice que debe estar orgullosa de su música, piensa: "'Deberías ver lo que estas personas de la comunidad del bienestar pueden hacer'; especialmente en Los Ángeles, es la meca". Cantar también es un talento, pero las habilidades psíquicas para ella son mágicas. "Es muy reconfortante conocer a alguien así porque es muy afirmativo que están sucediendo muchas más cosas".

Esta fascinación por lo de otro mundo comenzó cuando era joven y crecía en Lake Placid, Nueva York. “Me divertí practicando deportes y conociendo nuevos amigos, pero me preocupaba por qué no había programas de televisión ni charlas de personas y padres sobre de dónde pensaban que venimos y por qué pensaban que estábamos aquí. Me inquietó profundamente desde los cuatro años”, recuerda. “Entonces mis padres estaban ocupados con muchas preguntas esotéricas. Creo que es sólo una predisposición”. Asistir a una escuela primaria católica solo fomentó esta búsqueda de conocimiento, al igual que su clase de filosofía a los 15 años. A mediados de los años 2000, fue a la Universidad de Fordham en el Bronx para estudiar una licenciatura en filosofía con especialidad en metafísica. “Traté de obtener respuestas a tantas preguntas como pude en cuatro años”, dice sabiamente. “Y luego me enseñaron que la filosofía era un estudio de preguntas, no de respuestas. No hubo respuestas, lo que casi empeoró las cosas”.

Muchas niñas que se sintieron atraídas por la idea de ser atendidas por un plan divino crecen hasta convertirse en mujeres que existen con el exclusivo propósito de conocer un amor romántico que lo abarque todo. Una relación apasionada ofrece un escape de la existencia en escala de grises de vivir la complicada dinámica familiar con la que normalmente crecieron. Del Rey se anunció como una de estas mujeres con su primera declaración artística: “Dicen que el mundo fue construido para dos / Solo vale la pena vivir si alguien te ama”.

Ese primer single, 'Video Games', cautivó a los inquietos oyentes con su repetido y autoabandonado llamado de “Eres tú, eres tú, es todo para ti”. De ese sentimiento, Del Rey sólo puede decir: “Estuvimos en una ciudad de 600 habitantes durante la mayor parte de mi vida, así que esa parecía ser la trayectoria: escuela, universidad, escuela de oficios… ¿casarse?”

Si hicieras un diagrama de Venn de personas que narrativizan su dolor para sobrevivir y aquellos que hacen de un hombre el protagonista de sus vidas y alientan su automitificación, encontrarías acólitos de Lana Del Rey en la intersección. Por razones obvias, las mujeres jóvenes y los hombres homosexuales estaban en gran medida poseídos por la estrella oscura de la cultura americana cuando debutó. Su música antigua sintetizaba las preocupaciones que me consumían al final de mi adolescencia y principios de mis veintes: buscar dinero y cuidados de los hombres, las formas en que el sexo (y la retención de sexo) se utilizaba como arma y cómo me molestaba y deseaba eso, las experiencias agotadoras y proyecto obsesivo de amor que podría ser tan fácilmente descartado por un idiota jugando videojuegos. En la era del empoderamiento femenino de la década de 2010, Del Rey representó el placer y la diversión de ser mujer, pero también la indignidad de serlo cuando se cree que el amor romántico resolverá cualquier problema material o emocional.

Cuando menciono a este adorable grupo de fanáticos de la era Born to Die, Del Rey responde con un grito entrecortado: “¡Pensé que iba a ser para los chicos! Pero, de nuevo, es curioso cómo resultó ser todo lo contrario. Qué lección tan increíble para incursionar en tu gente: Las Chicas”. Sus ojos se abren con complicidad. “Amo a las chicas. Chica de niña. ¿Qué tan maravilloso es eso? Pero no, definitivamente escribí Born to Die para los chicos”. Una gran risa de Del Rey por lo irónico que es esto. “Quiero decir, si lo escuchas, es como…” Esta impresión de sí misma la hace casi de manera inaudible: “¡Elígeme! ¡Escúchame!"

Desde Ultraviolence en adelante, críticos masculinos y femeninos acusaron a Del Rey de glamorizar las relaciones abusivas. Mientras tanto, otras mujeres, incluidas Del Rey y sus fans, vivían esas relaciones dolorosas o tóxicas comunes. "Lo único de lo que nunca me he librado es de tener estas relaciones normales y un tanto conflictivas", explica Del Rey, puntuando sus pensamientos con las cejas arqueadas o un tono punzante. “No es que cuando te conviertes en cantante, cuando sales con gente, ellos sienten que tienen que ser amables contigo porque si no lo son, tal vez los criticarían. Eso nunca sucede. Siguen siendo ellos mismos por completo. Y creo que es por eso que algunas personas podrían decir que algunas de mis cosas son polarizantes, porque o has estado en una dinámica familiar o en relaciones interpersonales conflictivas, o no. Entonces, si no lo has hecho, puedes usar las palabras o frases que he escuchado como 'fingir fragilidad' o 'glorificar la sumisión'. DE ACUERDO. ¿Quizás también sea simplemente intentar ver la luz al final del túnel? Llevar estas narrativas a un contexto musical y hacerlas sonoramente deprimentes o las imágenes que las acompañan poco atractivas no funcionaría para Del Rey. "Estás escribiendo lo que pasó pero también estás tratando de realzarlo un poco, tal vez melódicamente en el coro", dice.

Si lo único que ha conocido son relaciones emocionalmente abusivas, hay lecciones relacionales que deben completarse para avanzar hacia una dinámica más saludable. Probablemente por eso las canciones de Del Rey son cada vez más dueñas de sí mismas y llenas de humor sobre estas relaciones (“Maldita sea, niño”, prácticamente nos guiña un ojo mientras abre 'Norman Fucking Rockwell!'). A menudo estas lecciones provienen directamente de personas específicas, dice Del Rey, refiriéndose a una relación con un hombre en particular: “La lección fue tan impactante que ni siquiera me quitó el dolor. Pero me di cuenta de que sólo esa persona con esa apariencia particular, estatura y disposición alegre que la gente consideraba que tenía, que casi me hizo parecer como si yo no fuera la persona positiva, solo ese tipo de persona podría haberme puesto de rodillas en la forma en que necesitaba ver qué más podía agregar a mi vida para tener una base de referencia para poder siempre volver a mí mismo”.

En un poema de su primera colección, Violet Bent Backwards Over the Grass, describe un viaje desesperado a una reunión de AA, sabiendo que debe dejar su desagradable relación con un hombre reservado. Llora a las mujeres y a los adolescentes en rehabilitación mientras les cuenta su historia. Del Rey finaliza 'Gracias a los locales' con estas líneas: “No tengo un pareado bonito para darle resolución a este poema / nada muy elocuente que decir / excepto que fui valiente / y hubiera sido más fácil quedarme ”.

Esto fue completamente autobiográfico y para Del Rey es divertido que nadie sepa que ella y este hombre estuvieron en una relación intermitente durante años porque nunca fueron fotografiados juntos. "También hay muchas matanzas que pueden derivarse de ser la pareja de la persona más divertida y brillante del bar", dice sobre esta relación, riéndose cuando agrega: "Ahora pienso: '¡Consíguelo!' Tu brillo se aleja de mí'”. Considera a esta persona brevemente, mirando hacia la piscina que ocupa la mayor parte del patio trasero. “Todo el mundo te quiere…” Lo cual es gracioso, dice, porque como cantante uno pensaría que todos la querrían a ella y le prestarían atención, no a su pareja. “Probablemente por eso me interesan ese tipo de personas, porque en esos casos nunca se trata de mí, siempre se trata de ellos. Y eso me encanta porque no tengo que pensar en lo que piensa la gente”.

La conversación avanza hacia la actual incapacidad de nuestra generación para mantener una relación. Le pregunto si cree que esto se debe menos a que nuestros ideales en torno al matrimonio o el compromiso han cambiado y más a que somos conscientes de nosotros mismos y de cómo evolucionamos, lo que hace que sea más difícil conocer gente y permanecer juntos por más de...

"...un año", dice, terminando mi frase. "Nunca entendí el dicho 'el tiempo lo es todo', pero ahora lo entiendo". Sugiero que puedan torturarse preguntándose si hubiera sido el momento adecuado, todavía estarían juntos. “Eso es todo lo mío. Literalmente, en los últimos meses dejé toda esa pregunta en un segundo plano. Porque me molestaría”.

Lo metafísico y lo romántico se entrelazan en su mente. Surge una relación reciente que tuvo con alguien arraigado en sus propios problemas personales y Del Rey describe la forma misteriosa en que la cuestión de si irse o permanecer en una sociedad puede manifestar un cambio. “Estaba tumbado en el césped y estaba tan satisfecho conmigo mismo porque estaba comprometido con esta idea que pensé: 'Realmente no importa, las cosas no tienen que ser tradicionales o perfectas, lo amas, eso es'. bien'”, recuerda. “Y mientras me comprometía, él llegó a casa y dijo: 'Ya no puedo hacer esto'. Tessa siempre dice que tan pronto como la persona que es algo ambivalente intenta poner dos pies en la relación, si no está bien, el universo tiene una manera de barrer a ambas personas inmediatamente”.

Entonces, cuando pregunto por qué el tema general de su obra es el amor romántico, la respuesta parece tan obvia, como si nos estuviéramos repitiendo. “Cada uno se encuentra a sí mismo de una manera diferente”, responde. “Algunas personas realmente se encuentran a sí mismas a través del trabajo, otras se encuentran a través de los viajes. Creo que mi modo básico es que aprendo más sobre mí mismo al estar con gente, y cuando se trata del lado romántico de las cosas, si eres monógamo y estás con una sola persona, simplemente le das mucha importancia. en ese." Sin embargo, ahora es diferente para ella, como parte de este desconcertante cambio de humor. Ahora, en la vida y en la escritura, se orienta hacia lo que sucede día a día, “sin reaccionar ante lo que parece ser la realidad de las circunstancias actuales y ser lo más proactivo posible, pero dejando que todo se vaya”.

Si te preguntabas por qué Del Rey lanzó dos álbumes en 2021, es porque uno era un álbum reactivo. Fue una decisión final para responder directamente a las circunstancias. La portada de Chemtrails over the Country Club era una fotografía en blanco y negro de un grupo de mujeres, incluida Del Rey, sentadas alrededor de una mesa, presumiblemente en uno de estos clubes. Algunos comentaron que, dado el clima político en torno a Black Lives Matter, no le vendría mal incluir mujeres negras en la carátula de su álbum (las mujeres en la portada eran amigas de Del Rey y algunas de ellas eran mujeres de color). Inmediatamente después de ser condenada por su respuesta a esas críticas, Del Rey decidió crear y lanzar más música sobre las acusaciones de apropiación cultural y afirmaciones anteriores de que ella glorificaba el abuso doméstico. "Pensé: 'Déjame intentar escribir un álbum que tal vez pueda explicar por qué, si eso fuera cierto, digamos, podría identificarme potencialmente con ciertos modos de operar'", dice. “Entonces, Blue Banisters era más un álbum explicativo, más un álbum defensivo, por eso no lo promocioné, punto, en absoluto. No quería que nadie lo escuchara. Sólo quería que estuviera allí en caso de que alguien alguna vez tuviera curiosidad por obtener alguna información”.

La música de Del Rey alguna vez tuvo una distancia fría. Se sentía como si estuviera cantando melancólicamente por encima de tu hombro. Ahora, sin embargo, sus líneas se reproducen directamente a la cámara y luego derriban la cuarta pared por completo para hablar contigo directamente. Hay alegría, libertad y honestidad en su realidad inmediata en su nuevo álbum, ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd? Las pistas fluyen en un trance parecido al jazz; Las canciones clásicas de piano y acústicas se mezclan con hip-hop, pop, gospel y números corales. Las letras coloquiales se mueven tan rápido como el poema de un escritor beat: le hablan sin problemas a una amiga sobre la cultura, ofrecen actualizaciones mundanas sobre lo que sucede en su vida diaria y presentan notas sobre relaciones oscuras. Pero las canciones frecuentemente, como señala Antonoff, van acompañadas de una “voz de Dios, algo de alegría o esperanza”.

Antonoff regresa como productor en múltiples temas. “Tienes un extraño latigazo al no saber lo que se supone que debes sentir”, dice Antonoff sobre el segundo sencillo, la canción de terror folk y rap de Internet, 'A&W'. “Esa sensación está en todo el álbum: se puede analizar el tono, ya sea con toques de gospel o recuperando algunos de los 808 y el lado jodido de las cosas. Pero en el estudio, se trataba simplemente de encontrar lo impactante del momento”.

El túnel bajo Ocean Boulevard es un lugar real. En el centro de Long Beach de Los Ángeles, el abandonado túnel Jergins aún brillará si iluminas sus azulejos blancos, arena y color caramelo y sus mosaicos beige en el suelo. La gente hoy camina arriba sin saber lo que hay debajo. A finales de los años 60 fue clausurada y cerrada al público, pero antiguamente era un metro para que los turistas accedieran a la playa. Vendedores de algodón de azúcar y souvenirs se alineaban en esas paredes. Para no ser demasiado literal, Del Rey dice sobre ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?, pero "¿sería un concepto preocupante estar encerrado y sellado con todas estas cosas hermosas en su interior sin que nadie pueda acceder excepto ¿Quizás familia?

Es una pregunta reveladora que muestra que la sensibilidad de Del Rey sobre cómo es percibida y comprendida se ha suavizado, pero sigue siendo una preocupación enigmática. “Esa era una pregunta que tenía porque es algo muy plausible que podría suceder con la música, con cuán precisas pueden ser las percepciones que la gente tiene de mi música”, explica con más detalle. “¿Probablemente, de manera plausible, llegaría al punto en que se convirtiera en un conjunto de trabajo que me convertiría en un recipiente secuestrado hasta el punto en que solo la familia tendría acceso al túnel metafórico?”

Este álbum es una caja de tesoros propia dedicada a la familia. Lo escuchas en los constantes recordatorios de que esto es lo que Del Rey llama un “álbum de mención o mención”. Menciona a su padre, hermana, hermano, el bebé de Caroline y todos aquellos seres queridos que la rodean para “mantenerlos cerca de la música” porque están con ella todos los días. Algunos chistes y líneas están extraídos directamente de conversaciones con sus amigas, como en 'Fishtail' cuando la cita de una amiga prometió que iría a su casa a trenzarle el cabello, pero nunca lo hizo. “Si la gente piensa que mi música es buena es porque hay otras personas involucradas en las canciones y en el proceso de hacerlas. Hay tanta gente”, dice, sonriendo ante lo bueno que es.

En la canción principal y en el primer sencillo, Del Rey pregunta con nostalgia: "¿Cuándo será mi turno?". Aunque dice que esto se refiere a preguntarse cuándo será su turno de que algo le suceda, la pregunta de si continuará con el linaje familiar al ser madre y cuándo (y si el matrimonio y el amor están incluidos en eso) aparece varias veces en el álbum. En cuanto a los anhelos maternos, sólo hablará del pasaje de La campana de cristal en el que la protagonista de Sylvia Plath considera el árbol metafórico de las opciones de vida que enfrenta una mujer: matrimonio, hijos, opciones profesionales, etc. Quería todos y cada uno de ellos, pero elegir uno significaba perder todos los demás, y, mientras estaba sentado allí, sin poder decidirme, los higos empezaron a arrugarse y ponerse negros, y, uno a uno, cayeron al suelo en mis pies, escribió Plath.

“Está dando higuera”, dice Del Rey. "Le está dando a Sylvia Plath tantos higos y si no recojo uno primero, se marchitarán todos y entonces no habrá higos para elegir".

Hay cuestiones de saber y no saber cuando se trata de amor en el álbum. En una meditación al estilo de un parque de atracciones que no desentonaría en una nueva versión de Amélie ('Paris, Texas'), Del Rey viaja de París a Alabama sin necesidad de preguntarse más sobre su fallida relación en casa: “Cuando sabes , ya sabes / Cuanto más sepas, es hora de irte”. Más tarde, en la deliciosamente comedia romántica 'Margaret', aprendemos que The One no es un mito. Fue escrita para la prometida de Antonoff, Margaret Qualley, como el tipo de canción que hipotéticamente podría tocarse en su boda. “Así que si no lo sabes, no te rindas / Porque nunca sabes lo que te deparará el nuevo día”, dice alegremente Del Rey a cualquiera que no esté tan seguro como Antonoff y Qualley. Para aquellos que todavía buscan a su persona, siempre existe el amor devocional que abarca los 77 minutos en la forma de Dios, las lecciones del predicador y un espiritualismo cálido y melancólico.

En la línea de incluir a los seres queridos que la rodean, el exnovio de Del Rey, el camarógrafo y director de fotografía Mike Hermosa, también aparece como productor en el álbum. Si no fuera por él el álbum no existiría. Todos los domingos, Hermosa tocaba su guitarra frente a Del Rey, quien comenzó a grabarlo a escondidas. En una ocasión, preguntó si podía cantar y salió "Did You Know" completo. “La música es como un pajarito que siempre está en mi hombro”, dice. “Incluso cuando estoy buscando un respiro, siempre viene alguien y toca una pequeña melodía y yo digo: 'Mierda, está sucediendo de nuevo'”.

A partir de entonces, todos los domingos disponibles, grababan una canción en su teléfono. Cinco de ellos aparecen en el álbum. “Cuando rompimos, pensé: 'Sabes que en algún momento tendremos que hablar sobre el hecho de que tienes la mitad de este álbum'. Saldrá'”, dice. Afortunadamente, Hermosa escuchó el álbum terminado y la llamó para decirle que le encantaba. “El agua está tibia ahí afuera, por lo que definitivamente se está calentando. Tiene que serlo, está en la portada del álbum fumando un vaporizador. ¡Está jodido!

¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd una vez más se siente tan diferente de lo que ha hecho antes y, sin embargo, es un collage de todo lo que ha hecho? Incluso termina con la versión sucia, pesada, original e inaudita de 'Venice Bitch'. es un testimonio de dónde está Del Rey tras nueve álbumes de estudio en su carrera. "Lana no tiene límites", dice Antonoff. “Ha llegado a un punto en su trabajo, que es realmente mi lugar favorito para trabajar, en el que no hay ningún lugar adonde ir más que adentrarse artísticamente en la puta naturaleza. ¿Ir a perseguir la radio? Eso sería tan estúpido. ¿Ir a perseguir tendencias? Tan estupido. Ella creó todas las tendencias. Es un lugar liberador, si puedes aceptarlo. El único lugar al que ir es ser un líder”. Entonces, siguió adelante con el pájaro en su hombro para crear lo que, según ella, fue el álbum más fácil que jamás haya hecho.

¿Sabes acerca de los telómeros? Son esas extrañas terminaciones nerviosas con forma de mano que se encogen a medida que envejeces. Los expertos creen que dentro de una década podremos preservarlos. Durante la creación de ¿Sabías que?, Del Rey continuó su investigación sobre los telómeros y el concepto de extinción de la muerte, preguntándose si ella y su familia estarán bien, ¿alcanzarán esta marca de diez años? Algo tan extraño resulta naturalmente fascinante para Del Rey. “¿Por qué no enfocarnos en eso: la autoconservación? Sólo para quedarme y ver qué pasa, ¿sabes? —dice alentadoramente al ver mi expresión de preocupación. “Es algo bueno, o al menos mi papá siempre ha dicho que sucederá y ha estado esperando. Está muy en contacto con las revelaciones científicas que han estado ocurriendo a lo largo de los últimos diez años, o más. Pero lo sigo viendo ahora, ha habido dos artículos en las últimas dos semanas”. ¿Por qué no vivir para siempre?

Ahora está emocionada y se aleja elegantemente por la tangente. “No importa lo que pase de aquí en adelante, ya lo aprendí todo, puedo decirlo, aprendí todo lo que necesito saber, no necesito experimentar nada más”, dice. “Estoy muy feliz de haber superado todos esos tiempos turbulentos que a veces fueron provocados por mí mismo y otras veces fueron reprimidos por otras personas y cosas hasta el punto de que tengo tanta suerte de que mi corazón no esté fragmentado. en todo el mundo, partes de ello con otras personas a las que no pertenece, que mi cabeza está lo suficientemente clara como para no tener mi voluntad desenfrenada todo el tiempo”.

“Y”, dice mientras una sonrisa aparece en su rostro, “aún disfrutando del puto hecho de estar en la portada de Rolling Stone. ¡¿Me estás tomando el pelo?! Poder disfrutar eso y también saber que se trata de experimentarlo. Para disfrutar el hecho, el hecho divertido y literal, de que estás en la portada de Rolling Stone. La primera vez que estuve en la portada de la Rolling Stone estadounidense no lo podía creer pero lo que es más increíble es 11 años después estar en la portada de la Rolling Stone británica. Eso es insondable. En realidad ni siquiera puedo registrarlo. Es salvaje”. Más tarde, cruzará las puertas del patio hacia la cocina abierta y usará la fuerza de sus manos y la parte superior de su cuerpo para saltar de la mesa como un corderito y decir: "¡Estoy en la portada de Rolling Stone!". Es una sorpresa jubilosa para cualquiera en la sala que lo presencie.

La entrevista en el patio esencialmente terminó porque pasamos a Lana Del Rey dándome consejos sobre su tema especializado (hombres). Nos inclinamos sobre su iPhone para ver una foto que tomó de una copia olvidada de Canciones de inocencia y experiencia de William Blake que descubrió al revisar sus viejas pertenencias. Hace años, Del Rey escribió algo en la portada. “Qué hermoso concepto: tener una idea final de lo que no harás. A mí me encantaría estar con alguien que no crea en la presión y alguien que encienda la pasión no sólo de forma segura, alguien cuya mirada me recuerde por qué amo vivir, una persona cuya naturalidad me recuerde a la mía y que la belleza está en ser. disfruté."

Nos sentamos en los muebles del jardín y ella me lanza la mirada paciente de una hermana mayor impartiendo conocimientos. Luego dice, con delicadeza y de manera tan casual que resulta tímida: "Tenía muchas ideas allí".

Tomado de la edición de marzo/abril de Rolling Stone UK. Cómpralo en línea aquí. En los quioscos del Reino Unido a partir del jueves 9 de marzo de 2023.

Créditos: Fotografía de Chuck Grant. Estilismo de Joseph Kocharian. Cabello de Sheridan Ward usando Navy Haircare en Walter Schupfer mgmt; maquillaje de Etienne Ortega en The Only Agency; producción de Brendan Garrett; tecnología digital de Michael Cardiello; tecnología de iluminación de Thomas Pat; asistente de iluminación Per Thomas; asistente de moda Aaron Pandher.